飞翔野猪工作室（Flying Wild Hog）的播客节目《HOGmented》上线第4集，嘉宾是《古墓丽影：亚特兰蒂斯遗迹》（Tomb Raider: Legacy of Atlantis）创意总监米哈乌·库克（Michał Kuk）。在这期约 41 分钟的对话里，他谈了自己的入行经历、创意总监这份工作究竟做什么，以及团队如何在守住系列 DNA 的前提下，把劳拉的两条时间线合而为一。

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　　官方在节目中表示，这是一场关于创意方向、团队协作，以及“塑造劳拉下一段冒险的诸多决策”的对话：“要为一个如此标志性的系列写下新篇章，需要投入的东西非常多——我们很高兴能让你窥见幕后的样子。”除 YouTube 之外，本期节目也已上线 Spotify 与 Apple Podcasts，三个收听入口均可在飞翔野猪工作室官方网站的新闻页找到。

　　节目以“浓缩咖啡”快问快答开场，四个与开发无关的问题让听众先认识这个人：最喜欢的爱好是园艺，他正努力让自家草坪变得完美，却被几块枯黄的斑块难住——做了三四个月仍未如愿，“很难，但一切都是过程”；最喜欢的乐队是林肯公园（Linkin Park），他提到波兰 1996年时这支乐队还不算流行，自己是几年后才买到第一盘磁带；最喜欢的食物是鞑靼牛肉，尤其偏爱“有想法”的版本，比如掺入蜂蜜与辣椒，或用柠檬搭配帕玛森，“我喜欢那种不走寻常路的鞑靼”；塑造他最深的一款游戏是《虚幻竞技场》（Unreal Tournament）——90年代末波兰网吧时代，他和朋友整日对战，因为引擎自带编辑器，他开始自己做地图，还加入了一个叫“帝国士兵”的战队。

　　他说自己入行纯属“误打误撞”：做地图本来只是爱好，“我甚至不知道世界上还有这样的工作”。多年后他偶然看到一则关卡设计师招聘，便把“用《虚幻竞技场》编辑器做了很多年地图”写进简历投了出去——那家公司是波兰最早使用虚幻引擎的团队之一（当时引擎还需付费授权），他因此拿到了第一份工作，从初级关卡设计师做起。此后他先后在几家工作室做关卡设计，其中一家正处收尾阶段、做的是后启示录题材射击游戏；随后他加入 CI Games（CI Games）约四年，参与过多款作品，包括《堕落之王》（Lords of the Fallen）——也正是那段时间，他与本期主持人初次相识。

　　后来 CI Games 调整发展方向，他觉得是时候换个环境。一位在飞翔野猪工作的朋友问他是否考虑加入，他当时其实更倾向于去育碧（Ubisoft）这类大厂。真正让他下决心的是《Juju》——一款面向儿童的可爱平台游戏。“我当时有点厌倦射击游戏和动作游戏了”，他说，看到那只“可爱的粉色熊猫”之后就被打动了。他因此成为《Juju》最早的开发者之一，也是团队里这游戏的“布道者”。

　　被问到“创意总监是不是你的梦想”，他直截了当：“绝对不是。”他坦言，从做内容的开发者转向管理，最难受的一点是不再亲手做内容——“我内心深处还是那个负责铺玩家引导逻辑的关卡设计师”，他至今仍会在下班后打开虚幻编辑器随手玩一玩。但这段经历帮了大忙：他懂开发流程、会说“开发者语言”，能更快做决定、更直接地表达自己的想法，也能通过关卡设计去引导玩家产生他所期望的情绪——“情绪才是最重要的”。

　　他用乐队来比喻工作室的变化：飞翔野猪最初像一支“车库乐队”，一群朋友凭着热情做出了《硬重启》（Hard Reset）；此后则像林肯公园那样，一张专辑比一张专辑更大。如今团队会在立项前做更深入的分析，不再“凭感觉就上”（less yolo）。他强调，慢慢进化是好事，“扩张太快、学得太快，反而可能崩掉”。

　　谈到创意总监到底做什么，他给出的说法是“愿景的园丁”：愿景可能来自外部，也可能由创意总监自己确立，但无论哪种，核心工作都是确保每个部门都在同一个愿景的边界内工作。他举了个简单的例子：叙事团队想要一段很暗、很深的戏，美术团队却交来明亮鲜艳的画面，两者根本对不上——这时他就要介入，让美术、叙事等所有方向重新指向同一个愿景。他强调，介入不能只凭主观，“直觉不是全部”，还要靠经验判断：知道这样做会出问题、会来不及。

　　他也提到，做《Space Punks》这类由团队自己创造的 IP，和做《古墓丽影》这样的既有 IP 是两种完全不同的工作，从立项阶段开始就不一样，甚至没法放在一起比较；不过技术上——原型怎么做——是相通的。

　　回忆第一次接触《古墓丽影》，他说那是“游戏还充满纯粹魔法的年代，我们靠想象力补足屏幕上的画面”。90年代末的波兰很难买到新游戏，一位朋友借给他一张 PC 版初代《古墓丽影》。他最早的记忆是与熊的战斗：巨大、幽暗、非常吓人的洞穴，一只巨大的动物，一个小孩用鼠标和键盘拼命求生。“那款游戏很难、很吓人，但很真实。”每转过一个弯、每发现一处废墟都让他兴奋不已——那大概也是他玩过的第一款第三人称游戏。

　　被问到担任《古墓丽影》创意总监是什么感觉，他答“太棒了”。他说，《古墓丽影》不只是开启了一个游戏系列，它塑造了整个动作冒险类型。他既兴奋，也感到沉甸甸的责任：古墓丽影的粉丝非常热情、非常聪明，也很坚持、很爱表达。挑战不只是做一款冒险游戏，而是要为已经爱上它的数百万玩家守住核心 DNA。与水晶动力工作室（Crystal Dynamics）的合作让他安心——“这不是束缚，这是帮助”：系列 30年的历史既是知识，也是坚实的地基，更像一枚指南针，大多数问题的答案早已存在，团队要做的就是确保这是“真正的古墓丽影体验”。

　　谈到劳拉，他说团队与水晶动力工作室一起找到了把两条时间线融合的方法：一条是来自经典旧作的劳拉——魅力十足、机敏犀利；另一条是近年三部曲里那个充满情感、更像“人”的劳拉。“我们把这两个世界合成了一个”，让劳拉既敏捷、处于巅峰状态，又依然富有人性。他很高兴看到玩家已经注意到这一点——那位经典劳拉之所以如此魅力四射、如此犀利，“正是因为她经历过后来才被讲述的一切”。

　　他记得那个“就是它了”的时刻，而且来得很早——在灰盒（blockout）阶段。当时关卡还只是原型质量、由基本形体搭成，但他玩着一张简单的地图时，那些形体已经让他认出初代《古墓丽影》里的标志性场景，“立刻有了回家的感觉”。他说，透过“白盒”看出这里将来会是远景、那里会是可攀爬的墙，需要开发与创意方向的经验；“就在玩着那些简单白盒的时候，我心想：对，我们正在做一款《古墓丽影》。”

　　他补充说，整个团队花了大量时间弄清楚“做《古墓丽影》意味着什么”——劳拉是谁、准则是什么、愿景与边界在哪里。更关键的是，团队里有很多超级粉丝：玩过每一作、看过每部电影与剧集、读过每本漫画和小说。“我们把这些人当作事实的来源”，很多判断不必每天反复解释就自然发生了。

　　被问到希望老玩家上手时感受到什么，他说，最大的赞美会是——玩家通关后说一句：“我玩《亚特兰蒂斯遗迹》时，感受到了小时候玩《古墓丽影》时一样的情绪。”在他看来，“怀旧不是关于老像素，也不是关于笨拙的操作，而是关于那款游戏给你的感受”：独自置身巨大世界的感觉、发现废墟与古代神庙的喜悦，以及解开艰难谜题的成就感。他说，团队是在用新的技术、新的工具重现记忆，目标是用现代游戏设计去重新想象这部作品，同时为玩家创造新的记忆——让他们在二三十年后也能怀念今天；也希望这款作品能像 30年前那样，成为新玩家的完美入门点。

　　他还特别留下一段话给粉丝：“我们在倾听你们。我们敬佩你们的热情。能找到的每一支反应视频我们都在看，你们对《古墓丽影》以及已发布预告的每一次深入分析我们也都在看。我向你们保证——与水晶动力工作室、亚马逊游戏工作室（Amazon Game Studios）一起——我们正在尽全力，交付一款配得上你们的游戏。”

　　被问到如何组建“完美的开发团队”，他的答案只有两个词：信任与热情，而且两者必须并存——“如果你有热情，却不肯信任、不肯放手让别人释放热情，那也不行。”

　　节目最后，被问到“关于飞翔野猪，有一件大家可能不知道的事”，他笑着说：“飞翔野猪里仍然有人——包括我自己——真心相信《Juju 2》会成真。”

——消息来源：官方 YouTube（Flying Wild Hog），2026年9月23日